Thương mại so với Mỹ thuật

••• Hình ảnh Guylain Doyle / Getty

Mặc dù tất cả nghệ thuật đều là sự thể hiện của sự sáng tạo, cảm xúc và trí tưởng tượng, nhưng có một sự khác biệt rõ rệt khi nói đến nghệ thuật thương mại và mỹ thuật. Nghệ thuật thương mại bao gồm quảng cáo, thiết kế đồ họa, xây dựng thương hiệu, biểu trưng và hình ảnh minh họa sách. Mỹ thuật bao gồm các bức tranh, tác phẩm điêu khắc, in ấn, nhiếp ảnh, sắp đặt, đa phương tiện, nghệ thuật âm thanh và biểu diễn.

Nghệ thuật Thương mại và Nghệ thuật Mỹ thuật

Nghệ thuật thương mại, hiếm khi được trưng bày ở nơi công cộng ngoài bối cảnh mà nó được dự định, thường được tạo ra đặc biệt để bán một thứ gì đó và nó được sử dụng trong mọi thứ, từ quảng cáo đến đóng gói.

Ngược lại, mặc dù bạn có thể mua một số tác phẩm nghệ thuật, nhưng các màn trình diễn nghệ thuật thường không được tạo ra hoặc nhằm mục đích truyền cảm hứng cho người xem mua bất kỳ thứ gì hoặc thực hiện bất kỳ loại hành động nào. Mục đích chính của mỹ thuật thường là để các nghệ sĩ chia sẻ những ấn tượng và biểu hiện nghệ thuật của họ mà sau đó người khác có thể quan sát, giải thích và ngưỡng mộ.

Mỹ thuật thường được tôn trọng và đánh giá cao, trong khi nghệ thuật thương mại có thể được đánh giá cao và thừa nhận, nhưng nó không có khả năng được treo ở Louvre. Nghệ thuật thương mại có xu hướng sử dụng kỹ năng có được, trong khi mỹ thuật đòi hỏi tài năng bẩm sinh.

Một viễn cảnh lịch sử

Sự khác biệt giữa nghệ thuật thương mại và mỹ thuật khá rõ ràng cho đến giữa thế kỷ 20. Nghệ thuật thương mại bao gồm các chiến dịch quảng cáo trên truyền hình và báo in, cũng như các hình ảnh được sản xuất hàng loạt. Mỹ thuật bao gồm những đồ vật có một không hai như tranh vẽ, tác phẩm điêu khắc và các tác phẩm trên giấy được trưng bày trong các phòng trưng bày và viện bảo tàng.

Sau đó, phong trào nghệ thuật được gọi là nghệ thuật đại chúng đã lật đổ và hợp nhất những mục tiêu đa dạng đó vào những năm 1960. Các nghệ sĩ nhạc pop như Andy Warhol đã sản xuất hàng loạt hình ảnh bằng công cụ của một nghệ sĩ thương mại. Hộp Brillo được làm bằng lụa của Warhol là một ví dụ đáng nhớ về cách nghệ thuật thương mại kết hợp với mỹ thuật.

Andy Warhol và nghệ thuật của những chiếc hộp Brillo

Triết gia Arthur Danto đã giải thích tại sao Hộp Brillo của Andy Warhol là nghệ thuật trong khi hộp Brillo của siêu thị thì không. Mặc dù hai chiếc hộp trông giống hệt nhau, Danto viết, '' Đưa ra hai thứ giống nhau ở bất kỳ mức độ nào đã chọn, nhưng một trong số chúng là tác phẩm nghệ thuật và chiếc còn lại là đồ vật bình thường, điều gì giải thích cho sự khác biệt về địa vị này? ''

Danto nhận ra rằng những tác phẩm nghệ thuật như Hộp Brillo của Warhol không chỉ đơn thuần là một vật thể để cảm nhận bằng mắt. Nó cần một hệ thống để định nghĩa nó là nghệ thuật. Ông viết trong bài luận nổi tiếng của mình, 'The Artworld', ngày nay, vai trò của các lý thuyết nghệ thuật, như mọi khi, để biến thế giới nghệ thuật và nghệ thuật trở nên khả thi. Nói cách khác, nó là hệ thống nghệ thuật của phòng trưng bày , giám tuyển , các nhà phê bình nghệ thuật và nghệ sĩ giúp định nghĩa thế nào là mỹ thuật và giúp phân biệt nó với nghệ thuật thương mại.

Ví dụ về Crossover

Các nghệ sĩ thường sử dụng các kỹ thuật thương mại trong bối cảnh nghệ thuật đương đại ngày nay. Một ví dụ điển hình là nghệ sĩ video Pipilotti Rist , có video giống với video âm nhạc. Tác phẩm của cô dù sao cũng được trưng bày trong các phòng trưng bày nghệ thuật và viện bảo tàng.

Tương tự như vậy, các nghệ sĩ thương mại đôi khi kết hợp các yếu tố mỹ thuật vào các chiến dịch quảng cáo hoặc bao bì của họ. Ví dụ, các quảng cáo cho Kitchen Aid đã bày tỏ sự kính trọng đối với các tác phẩm của nhiều nghệ sĩ từ Salvador Dali đến Henry Matisse.

Cho dù thế giới nghệ thuật ngày nay kết hợp các yếu tố của cả thương mại và mỹ thuật, các trường nghệ thuật vẫn duy trì sự phân chia giữa hai yếu tố này. Sinh viên phải lựa chọn giữa chuyên ngành mỹ thuật hoặc nghệ thuật đồ họa thương mại khi theo đuổi độ .